第784章 回国后的影视配音工作
收藏【零一小说www.01xiaoshuo.com】，热门网络小说无弹窗免费阅读！
回到北京的第三天，屈正阳接到了一个意想不到的电话。
“正阳，是我。”电话那头是二姐屈晓雅的声音，“有个事儿想问你，你有没有兴趣尝试配音？”
“配音？”屈正阳愣了，“什么配音？”
“一个国产动画电影，主角是一个乒乓球运动员。导演是我大学同学，他看了你的比赛视频，觉得你的声音和气质特别符合主角。他想让你来配音——不是客串，是主角。”
屈正阳沉默了。他从来没做过配音，甚至连台词都没说过几句。以前接受媒体采访，他都是问一句答一句，从不多说。现在让他给一部动画电影的主角配音，他不知道自己能不能行。
“姐，我没做过这个。”
“没人天生就会。”屈晓雅说，“导演说你的声音有‘运动员的特质’——干净、直接、有力量。他说这种声音在配音演员里很少见，大部分配音演员的声音太‘表演化’了，不够真实。他想要的就是你这种‘不表演’的真实感。”
屈正阳想了想:“多长时间？”
“三天。每天四到五个小时。录音棚就在北京，不耽误你训练。你上午训练，下午去录音棚，晚上休息。”屈晓雅顿了顿，“而且，这是一个很好的推广乒乓球的机会。动画电影明年暑假上映，面向的是青少年观众。如果主角是一个乒乓球运动员，会有很多孩子因为这部电影喜欢上乒乓球。”
这句话打动了屈正阳。推广乒乓球——这是他从八一队到国家队一直在做的事。如果他能在训练和比赛之外，通过一部电影让更多的孩子喜欢上乒乓球，那这个配音工作就不只是“尝试”，而是“责任”。
“我试试。”他说。
“好。我让导演联系你。”屈晓雅挂了电话。
当天下午，屈正阳就接到了导演的电话。导演叫赵牧，是国内新锐动画导演，上一部作品拿了金鸡奖最佳动画片。他在电话里和屈正阳聊了四十分钟，从乒乓球的技术细节聊到角色的性格设定，从配音的注意事项聊到电影的主题表达。
“屈正阳，我不需要你‘演’。”赵牧说，“我需要你做你自己。你在球台上的那种专注、那种冷静、那种在压力下依然能做出正确判断的能力，就是这个角色最核心的特质。你把你在球台上的状态带到录音棚里就行了。”
三天后，屈正阳走进了位于北京朝阳区的一个录音棚。
录音棚不大，大概二十平米，墙上贴满了吸音棉，地上铺着厚厚的地毯。正中间立着一支麦克风，前面放着一个谱架，谱架上夹着配音剧本。录音棚的玻璃窗外是控制室，里面坐着导演赵牧、录音师和两个助理。
屈正阳站在麦克风前，戴上耳机。耳机里传来赵牧的声音:“正阳，你先试一段。剧本翻到第三页，主角第一次参加全国青少年比赛的那场戏。你念一下主角的台词。”
屈正阳翻到第三页，看到那段台词——
“我叫陈阳，今年十二岁。这是我第一次参加全国比赛。站在球台前，我的手在抖，腿也在抖。但我不能让人看出来。我深吸一口气，把球抛起来，挥拍。球落在对面球台上，弹起来，又落下去。那一刻，我的手不抖了，腿也不抖了。因为我知道，这是我的球台。”
他念完了。录音棚里安静了两秒，然后赵牧的声音从耳机里传来:“很好。但你太‘读’了。这是台词，不是课文。你要让那些字变成你自己的话，变成你脑子里自动冒出来的话。你不要‘念’它们，你要‘说’它们。”
屈正阳又念了一遍。这次他试着不看剧本，把那段话变成自己十二岁时第一次参加全国比赛的真实感受——
“我叫陈阳，十二岁。第一次打全国比赛。站在球台前，手抖，腿也抖。但不能让人看出来。深吸一口气，抛球，挥拍。球落在对面，弹起来，又落下去。手不抖了，腿不抖了。因为这是我的球台。”
赵牧在控制室里拍了一下手:“就是这个感觉。你说的不是台词，是你的记忆。这个角色就是你，你就是这个角色。继续。”
屈正阳一页一页地念下去。每一页的台词都和他自己的经历有某种重叠——第一次输球后的不甘，第一次赢球后的喜悦，第一次被教练批评后的自责，第一次被队友鼓励后的感动。那些情绪他全都经历过，他不需要“表演”，他只需要“回忆”。
录了两个小时，赵牧让他休息。
屈正阳走出录音棚，坐在走廊的椅子上。手机里有刘亦菲发来的消息，她问:“配音怎么样？”
他回复:“在休息。导演说我不能‘念’台词，要‘说’台词。我在试着把台词变成我自己的话。”
刘亦菲:“就像拉琴。你不能‘按’音符，要‘拉’音符。按和拉的区别，就是死和活的区别。”
屈正阳:“对。我在找那个‘活’的感觉。”
刘亦菲:“你找到了吗？”
屈正阳想了想，回复:“找到了几次，但不稳定。就像我的反手变线落点误差，有时候在五毫米以内，有时候会偏出去。配音也一样，有时候我能‘说’出那个感觉，有时候又回到‘念’的状态。”
刘亦菲:“那你需要练。不是练配音，是练‘说’的能力。你平时说话太少了，大部分时间都在听别人说。你要多说话，多说自己的感受，多说自己的想法。这样你的嘴和脑子之间的连接才会更顺畅。”
屈正阳知道她说得对。他确实话太少——不只是对媒体，对队友、对朋友、甚至对家人，他都很少主动说话。不是不想说，是不习惯说。从小在八一队长大，训练就是训练，比赛就是比赛，没人需要他说很多话。但现在，配音工作需要他“说”，不是训练时的那种“报比分”和“叫暂停”，而是真正的“表达”。
他站起来，走回录音棚。
赵牧在控制室里等着他:“休息好了？我们继续。下一段是你和对手在决赛中相遇的戏。这段是全片的高潮之一，主角和对手打到了决胜局，十比十平。你需要表达的是一种‘在极限压力下依然保持冷静’的状态。这种状态你最熟悉了，你在大赛中经历过无数次。我要你把那种状态通过声音传递出来。”
屈正阳站到麦克风前，看着剧本上的台词——
“十比十平。我的发球权。我拿起球，看了对手一眼。他的眼睛里有一种光——不是想赢的光，是怕输的光。我知道他怕了。我把球抛起来，挥拍。球擦过网带，落在他的反手位小三角。他没接到。十一比十。”
“最后一个球。他的发球。他把球抛得很高，很高。我看着那个球升起来，又落下来。在他挥拍的瞬间，我已经判断出了落点——正手位大角度。我提前移动了零点一秒，球刚到，我的球拍已经等在那里了。我把球回到他的反手位底线，他反手拧拉出界。十二比十。我赢了。”
屈正阳念完了。控制室里沉默了三秒，然后赵牧的声音从耳机里传来:“这次很好。但我有一个问题——你说的这些，是你经历过的事情，对吗？”
“对。”屈正阳说，“去年全国锦标赛的决赛，我和对手打到了决胜局十比十平。我发了两个球，赢了。”
“所以你说的不是台词，是回忆。”赵牧说，“这就对了。这部戏不需要你‘演’，只需要你‘回忆’。你把你所有的比赛记忆都调出来，然后换成主角的名字，说出来就行了。”
屈正阳点了点头。他闭上眼睛，在脑中调出了那场决赛的记忆——对手的眼睛，球的弧线，球台的触感，观众的欢呼声。所有的细节都在，清晰得像昨天刚发生的。
他睁开眼睛，对着麦克风，把那场决赛的过程用自己的话重新说了一遍。没有看剧本，没有念台词，就是“说”——说他怎么判断落点，怎么移动，怎么击球，怎么赢的。
录音棚里安静了五秒。
然后赵牧的声音传来:“这条过了。不是‘过了’，是‘完美’。就是这个感觉。”
屈正阳摘下耳机，走出录音棚。赵牧从控制室走出来，拍了拍他的肩膀:“正阳，你知道你和专业配音演员的区别是什么吗？专业配音演员太会‘演’了，他们能把任何角色都演得很像。但你是‘不是演’，你是‘是’。你不是在给主角配音，你就是主角。这个区别，观众听得出来。”
屈正阳不太确定观众是不是真的听得出来，但他相信赵牧的话。因为他在录那段“十比十平”的戏时，真的回到了那场决赛的现场——他听到了观众的欢呼声，看到了对手的眼睛，感受到了球拍的震动。他不是在“演”陈阳，他就是陈阳。
“明天继续。”赵牧说，“后天还有一天。三天录完，剩下的交给后期。电影明年暑假上映，到时候你来参加首映礼。”
屈正阳点了点头，走出了录音棚。外面天已经黑了，北京七月的夜晚很热，空气里有一股沥青被晒化了的味道。他站在录音棚门口，掏出手机，给刘亦菲发了一条消息:“今天的配音录完了。导演说我‘不是演，就是’。我觉得他是在夸我。”
刘亦菲回复:“他是在夸你。因为你不‘演’，你是真的。”
屈正阳:“你今天练琴了吗？”
刘亦菲:“练了。今天在练帕格尼尼的第二十四首随想曲。很难，但很有意思。有一段的节奏和你打球的节奏很像——密集、快速、精准，像机关枪一样。”
屈正阳:“发给我听听。”
一分钟后，刘亦菲发来了一段语音。屈正阳戴上耳机点开，听到了一段极其快速的小提琴演奏——音符像子弹一样密集地射出来，每一个都清晰准确，没有一个含糊。节奏快到几乎超过了人耳的辨识极限，但每一个音都在它应该在的位置上。
他听完了，又听了一遍。
这段演奏的节奏，确实和他打球的节奏很像。不是“像”，是“同一种节奏”——快速、密集、精准。他的击球频率最高的时候可以到一秒两次，她的音符密度最高的时候可以到一秒十二个。速度不同，但“在高速中保持精确”这个内核是完全一样的。
他给刘亦菲回复:“我听到了。一秒大概十二个音，每一个都在它应该在的位置上。我的反手变线一秒两板，每一板也都要在它应该在的位置上。速度不同，但逻辑一样。”
刘亦菲:“所以我们是同一种人。只是用不同的工具做同一件事。”
屈正阳看着这句话，在录音棚门口站了很久。北京的夜风吹过来，吹干了他额头上的汗。他把手机收起来，走向地铁站。
明天，继续训练，继续配音。
后天，继续训练，继续配音。
然后，东京。
回到北京的第三天，屈正阳接到了一个意想不到的电话。
“正阳，是我。”电话那头是二姐屈晓雅的声音，“有个事儿想问你，你有没有兴趣尝试配音？”
“配音？”屈正阳愣了，“什么配音？”
“一个国产动画电影，主角是一个乒乓球运动员。导演是我大学同学，他看了你的比赛视频，觉得你的声音和气质特别符合主角。他想让你来配音——不是客串，是主角。”
屈正阳沉默了。他从来没做过配音，甚至连台词都没说过几句。以前接受媒体采访，他都是问一句答一句，从不多说。现在让他给一部动画电影的主角配音，他不知道自己能不能行。
“姐，我没做过这个。”
“没人天生就会。”屈晓雅说，“导演说你的声音有‘运动员的特质’——干净、直接、有力量。他说这种声音在配音演员里很少见，大部分配音演员的声音太‘表演化’了，不够真实。他想要的就是你这种‘不表演’的真实感。”
屈正阳想了想:“多长时间？”
“三天。每天四到五个小时。录音棚就在北京，不耽误你训练。你上午训练，下午去录音棚，晚上休息。”屈晓雅顿了顿，“而且，这是一个很好的推广乒乓球的机会。动画电影明年暑假上映，面向的是青少年观众。如果主角是一个乒乓球运动员，会有很多孩子因为这部电影喜欢上乒乓球。”
这句话打动了屈正阳。推广乒乓球——这是他从八一队到国家队一直在做的事。如果他能在训练和比赛之外，通过一部电影让更多的孩子喜欢上乒乓球，那这个配音工作就不只是“尝试”，而是“责任”。
“我试试。”他说。
“好。我让导演联系你。”屈晓雅挂了电话。
当天下午，屈正阳就接到了导演的电话。导演叫赵牧，是国内新锐动画导演，上一部作品拿了金鸡奖最佳动画片。他在电话里和屈正阳聊了四十分钟，从乒乓球的技术细节聊到角色的性格设定，从配音的注意事项聊到电影的主题表达。
“屈正阳，我不需要你‘演’。”赵牧说，“我需要你做你自己。你在球台上的那种专注、那种冷静、那种在压力下依然能做出正确判断的能力，就是这个角色最核心的特质。你把你在球台上的状态带到录音棚里就行了。”
三天后，屈正阳走进了位于北京朝阳区的一个录音棚。
录音棚不大，大概二十平米，墙上贴满了吸音棉，地上铺着厚厚的地毯。正中间立着一支麦克风，前面放着一个谱架，谱架上夹着配音剧本。录音棚的玻璃窗外是控制室，里面坐着导演赵牧、录音师和两个助理。
屈正阳站在麦克风前，戴上耳机。耳机里传来赵牧的声音:“正阳，你先试一段。剧本翻到第三页，主角第一次参加全国青少年比赛的那场戏。你念一下主角的台词。”
屈正阳翻到第三页，看到那段台词——
“我叫陈阳，今年十二岁。这是我第一次参加全国比赛。站在球台前，我的手在抖，腿也在抖。但我不能让人看出来。我深吸一口气，把球抛起来，挥拍。球落在对面球台上，弹起来，又落下去。那一刻，我的手不抖了，腿也不抖了。因为我知道，这是我的球台。”
他念完了。录音棚里安静了两秒，然后赵牧的声音从耳机里传来:“很好。但你太‘读’了。这是台词，不是课文。你要让那些字变成你自己的话，变成你脑子里自动冒出来的话。你不要‘念’它们，你要‘说’它们。”
屈正阳又念了一遍。这次他试着不看剧本，把那段话变成自己十二岁时第一次参加全国比赛的真实感受——
“我叫陈阳，十二岁。第一次打全国比赛。站在球台前，手抖，腿也抖。但不能让人看出来。深吸一口气，抛球，挥拍。球落在对面，弹起来，又落下去。手不抖了，腿不抖了。因为这是我的球台。”
赵牧在控制室里拍了一下手:“就是这个感觉。你说的不是台词，是你的记忆。这个角色就是你，你就是这个角色。继续。”
屈正阳一页一页地念下去。每一页的台词都和他自己的经历有某种重叠——第一次输球后的不甘，第一次赢球后的喜悦，第一次被教练批评后的自责，第一次被队友鼓励后的感动。那些情绪他全都经历过，他不需要“表演”，他只需要“回忆”。
录了两个小时，赵牧让他休息。
屈正阳走出录音棚，坐在走廊的椅子上。手机里有刘亦菲发来的消息，她问:“配音怎么样？”
他回复:“在休息。导演说我不能‘念’台词，要‘说’台词。我在试着把台词变成我自己的话。”
刘亦菲:“就像拉琴。你不能‘按’音符，要‘拉’音符。按和拉的区别，就是死和活的区别。”
屈正阳:“对。我在找那个‘活’的感觉。”
刘亦菲:“你找到了吗？”
屈正阳想了想，回复:“找到了几次，但不稳定。就像我的反手变线落点误差，有时候在五毫米以内，有时候会偏出去。配音也一样，有时候我能‘说’出那个感觉，有时候又回到‘念’的状态。”
刘亦菲:“那你需要练。不是练配音，是练‘说’的能力。你平时说话太少了，大部分时间都在听别人说。你要多说话，多说自己的感受，多说自己的想法。这样你的嘴和脑子之间的连接才会更顺畅。”
屈正阳知道她说得对。他确实话太少——不只是对媒体，对队友、对朋友、甚至对家人，他都很少主动说话。不是不想说，是不习惯说。从小在八一队长大，训练就是训练，比赛就是比赛，没人需要他说很多话。但现在，配音工作需要他“说”，不是训练时的那种“报比分”和“叫暂停”，而是真正的“表达”。
他站起来，走回录音棚。
赵牧在控制室里等着他:“休息好了？我们继续。下一段是你和对手在决赛中相遇的戏。这段是全片的高潮之一，主角和对手打到了决胜局，十比十平。你需要表达的是一种‘在极限压力下依然保持冷静’的状态。这种状态你最熟悉了，你在大赛中经历过无数次。我要你把那种状态通过声音传递出来。”
屈正阳站到麦克风前，看着剧本上的台词——
“十比十平。我的发球权。我拿起球，看了对手一眼。他的眼睛里有一种光——不是想赢的光，是怕输的光。我知道他怕了。我把球抛起来，挥拍。球擦过网带，落在他的反手位小三角。他没接到。十一比十。”
“最后一个球。他的发球。他把球抛得很高，很高。我看着那个球升起来，又落下来。在他挥拍的瞬间，我已经判断出了落点——正手位大角度。我提前移动了零点一秒，球刚到，我的球拍已经等在那里了。我把球回到他的反手位底线，他反手拧拉出界。十二比十。我赢了。”
屈正阳念完了。控制室里沉默了三秒，然后赵牧的声音从耳机里传来:“这次很好。但我有一个问题——你说的这些，是你经历过的事情，对吗？”
“对。”屈正阳说，“去年全国锦标赛的决赛，我和对手打到了决胜局十比十平。我发了两个球，赢了。”
“所以你说的不是台词，是回忆。”赵牧说，“这就对了。这部戏不需要你‘演’，只需要你‘回忆’。你把你所有的比赛记忆都调出来，然后换成主角的名字，说出来就行了。”
屈正阳点了点头。他闭上眼睛，在脑中调出了那场决赛的记忆——对手的眼睛，球的弧线，球台的触感，观众的欢呼声。所有的细节都在，清晰得像昨天刚发生的。
他睁开眼睛，对着麦克风，把那场决赛的过程用自己的话重新说了一遍。没有看剧本，没有念台词，就是“说”——说他怎么判断落点，怎么移动，怎么击球，怎么赢的。
录音棚里安静了五秒。
然后赵牧的声音传来:“这条过了。不是‘过了’，是‘完美’。就是这个感觉。”
屈正阳摘下耳机，走出录音棚。赵牧从控制室走出来，拍了拍他的肩膀:“正阳，你知道你和专业配音演员的区别是什么吗？专业配音演员太会‘演’了，他们能把任何角色都演得很像。但你是‘不是演’，你是‘是’。你不是在给主角配音，你就是主角。这个区别，观众听得出来。”
屈正阳不太确定观众是不是真的听得出来，但他相信赵牧的话。因为他在录那段“十比十平”的戏时，真的回到了那场决赛的现场——他听到了观众的欢呼声，看到了对手的眼睛，感受到了球拍的震动。他不是在“演”陈阳，他就是陈阳。
“明天继续。”赵牧说，“后天还有一天。三天录完，剩下的交给后期。电影明年暑假上映，到时候你来参加首映礼。”
屈正阳点了点头，走出了录音棚。外面天已经黑了，北京七月的夜晚很热，空气里有一股沥青被晒化了的味道。他站在录音棚门口，掏出手机，给刘亦菲发了一条消息:“今天的配音录完了。导演说我‘不是演，就是’。我觉得他是在夸我。”
刘亦菲回复:“他是在夸你。因为你不‘演’，你是真的。”
屈正阳:“你今天练琴了吗？”
刘亦菲:“练了。今天在练帕格尼尼的第二十四首随想曲。很难，但很有意思。有一段的节奏和你打球的节奏很像——密集、快速、精准，像机关枪一样。”
屈正阳:“发给我听听。”
一分钟后，刘亦菲发来了一段语音。屈正阳戴上耳机点开，听到了一段极其快速的小提琴演奏——音符像子弹一样密集地射出来，每一个都清晰准确，没有一个含糊。节奏快到几乎超过了人耳的辨识极限，但每一个音都在它应该在的位置上。
他听完了，又听了一遍。
这段演奏的节奏，确实和他打球的节奏很像。不是“像”，是“同一种节奏”——快速、密集、精准。他的击球频率最高的时候可以到一秒两次，她的音符密度最高的时候可以到一秒十二个。速度不同，但“在高速中保持精确”这个内核是完全一样的。
他给刘亦菲回复:“我听到了。一秒大概十二个音，每一个都在它应该在的位置上。我的反手变线一秒两板，每一板也都要在它应该在的位置上。速度不同，但逻辑一样。”
刘亦菲:“所以我们是同一种人。只是用不同的工具做同一件事。”
屈正阳看着这句话，在录音棚门口站了很久。北京的夜风吹过来，吹干了他额头上的汗。他把手机收起来，走向地铁站。
明天，继续训练，继续配音。
后天，继续训练，继续配音。
然后，东京。