第785章 配音棚的专业挑战
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配音的第三天，也是最难的一天。
屈正阳走进录音棚时，发现赵牧的表情比前两天严肃了很多。控制室里多了一个人——一个五十多岁的男人，头发花白，戴着黑框眼镜，手里拿着一个笔记本。赵牧介绍:“这是本片的编剧，刘震云老师。他觉得昨天你录的那几段感情戏情绪不够饱满，今天特地过来看看。”
屈正阳心里咯噔了一下。感情戏——这是他在配音中最没底的部分。比赛场上的戏他没问题，那些是他亲身经历过的。但感情戏——主角和队友之间的友谊，和教练之间的师徒情，和父亲之间的父子情——这些他经历过，但他的表达方式太“收”了，不够“放”。
刘震云走过来，看着屈正阳:“屈正阳，你的比赛戏录得很好，不需要任何调整。但感情戏有一个问题——你把情绪‘收’得太紧了。你在球台上也是这样吗？赢了球不喊，输了球不叫，什么情绪都放在心里？”
“差不多。”屈正阳说。
“在球台上可以这样，但在电影里不行。”刘震云翻开笔记本，“电影的主角必须让观众感受到他的情绪。不是‘知道’他高兴或难过，是‘感受到’他的高兴或难过。你之前的录音，观众能‘听出’主角在高兴，但‘感受不到’。这个区别很细微，但很重要。”
屈正阳站到麦克风前，翻到感情戏的部分。今天要录的第一段是主角和教练的对话——主角在输掉一场重要比赛后，一个人在训练馆里练球，教练走进来，两个人有了一段对话。
教练说:“这么晚了还在练？”
主角说:“我不该输的。我明明可以赢的。”
教练说:“你知道你为什么输吗？”
主角说:“技术不够。”
教练说:“不是技术，是心。你太想赢了。太想赢的时候，你的手会紧，你的腿会僵，你的脑子会乱。你输的不是对手，是你自己。”
屈正阳念完了这段台词。控制室里安静了两秒，然后刘震云的声音从耳机里传来:“你在‘读’台词，不是在‘说’话。你输过球吗？”
“输过。”
“输球后的感觉是什么？”
屈正阳想了想:“不想说话。不想见人。不想吃饭。就想一个人待在球馆里，不停地打球，打到没力气为止。”
“那你把这种感觉‘说’出来，不要‘念’。”刘震云说，“你想象一下，你就是主角，你刚输了一场不该输的比赛，你的教练走进来，问你为什么还在练。你怎么回答？”
屈正阳闭上眼睛。他想起了去年的一场国际比赛，他在三比一领先的情况下被对手翻盘，输掉了比赛。那天晚上，他一个人坐在训练馆里，没有开灯，在黑暗里坐了两个小时。他不甘心，但不知道问题出在哪里。
他睁开眼睛，对着麦克风，用那种“不甘心但不知道问题在哪”的语气说:“我不该输的。我明明可以赢的。”
录音棚里安静了。
“好。”刘震云说，“这句对了。继续。”
屈正阳继续念下去。每一句台词，他都在脑子里找到对应的真实经历——输球后的自责，被教练批评后的委屈，被队友鼓励后的感动——然后把那种情绪通过声音释放出来。不是“表演”那些情绪，是“回忆”那些情绪。
录到第三段的时候，赵牧让他停下来。
“正阳，这一段是主角和父亲打电话的戏。”赵牧的声音从耳机里传来，“主角的父亲不支持他打乒乓球，想让他好好学习考大学。主角在电话里和父亲吵架了。你和你父亲的关系怎么样？”
屈正阳沉默了。他和父亲的关系说不上好也说不上坏——父亲是个沉默寡言的人，从小就不太管他，把他送到八一队后更是很少联系。两个人之间的对话从来不超过三句——“吃了没？”“吃了。”“好好训练。”“知道了。”“缺钱吗？”“不缺。”然后就是沉默。
“不太亲密。”屈正阳说。
“那你想象一下，如果有一天你父亲打电话给你，说‘别打球了，回来上学’，你怎么回答？”刘震云问。
屈正阳想了想。他在脑子里构建了一个场景——父亲在电话那头说“别打球了”，电话这头的自己握着手机，手在发抖，不是因为害怕，是因为愤怒。不是对父亲愤怒，是对“为什么你不理解我”这件事愤怒。
他对着麦克风，用那种“压抑着愤怒”的语气说:“我不回去。我就要打球。这辈子除了打球，我什么都不会，什么都不想会。”
控制室里安静了。
刘震云的声音从耳机里传来:“你的声音在发抖。这是真的发抖还是你控制的？”
屈正阳说:“真的发抖。我刚才想到那个场景，我的手真的抖了。”
“好。就要这种‘真的发抖’。不要控制，不要表演，让你的身体自己反应。”刘震云说，“这才是真情实感。观众可能听不出你的声音在发抖，但他们能感受到你的情绪。因为你的身体不会骗人。”
最后一段感情戏是主角和队友的对话——主角在决赛中击败了队友，但队友受了重伤，可能再也打不了球。主角去病房看队友，队友说:“你赢了，替我赢下去。”
主角说:“你会回来的。”
队友说:“不会了。但没关系，你赢就是我赢。”
屈正阳念这段台词的时候，脑子里出现的是樊振东的脸。他想起了樊振东曾经受过的伤，想起了那些伤病可能终结职业生涯的危险时刻。如果有一天，樊振东真的不能再打球了，他会是什么感觉？他不知道，但他知道那一定是很难受的感觉。
他用那种“强忍着情绪”的语气说:“你会回来的。”
控制室里又安静了。
这次安静了十秒。
然后赵牧的声音传来，有点哑:“过了。全片最后一个镜头，过了。”
屈正阳摘下耳机，走出录音棚。赵牧和刘震云都站在控制室门口，两个人都在看他，脸上的表情很复杂——不是不满意，是“被触动了”的那种表情。
“正阳。”刘震云走过来，伸出手，“谢谢你。你把我的角色从纸上救活了。”
屈正阳握住他的手，摇了摇头:“是你的角色写得好。我只是把我的经历放进去。”
“不。”刘震云说，“大部分演员也能把经历放进去，但他们会‘加工’——把情绪放大，让观众看得更清楚。但你没有加工，你直接给了原材料。原材料比加工过的产品更有力量，因为它没有杂质。”
赵牧在旁边补充了一句:“正阳，你是我合作过的最好‘演’的演员。”
屈正阳愣了一下:“最好‘演’？你不是说我‘不是演’吗？”
“对，你‘不是演’，所以你最好‘演’。”赵牧笑了，“因为你不需要‘演’，你只需要‘是’。这个‘是’的能力，大部分专业演员练一辈子都练不出来。但你有，因为你的运动员经历给了你一种‘在压力下保持真实’的能力。这种能力放在表演上，就是最顶级的表演。”
屈正阳不太确定自己是不是真的有那么厉害，但他知道一件事——这三天配音，他学到了一个很重要的东西:说话，不只是发出声音，是“把心里的东西拿出来”。他在球台上一直在做这件事——把心里的勇气、信心、决心拿出来，变成击球的质量。但在生活中，他很少做这件事。他把所有的情绪都锁在心里，不让它们出来。
刘亦菲说得对，他需要多说话，多说自己的感受，多说自己的想法。不是为了配音，是为了“把心里的东西拿出来”。
他走出录音棚，站在北京的夜色里。手机里有刘亦菲发来的消息:“配音录完了？”
他回复:“录完了。导演和编剧都说我‘不是演，就是’。我觉得他们是在夸我。”
刘亦菲:“他们是在夸你。因为你就是那个角色。你不需要演，你只需要把你自己放在麦克风前面就行了。”
屈正阳:“你今天练琴了吗？”
刘亦菲:“练了。今天在练一首新曲子，巴赫的恰空舞曲。就是你训练时候听的那首。我练了一个下午，手指快断了。”
屈正阳:“为什么突然练恰空？”
刘亦菲:“因为你训练的时候听它。我想知道你在听什么。”
屈正阳看着这句话，心里涌起一股暖流。她在日本拍广告，每天的工作排得很满，但她还是抽出时间练恰空舞曲，只因为他训练的时候听它。
“亦菲。”他发了一条语音。
“嗯？”她回复语音。
“八月十六号快点来吧。”他说。
她的回复是一段笑声，然后是她的声音:“快了。还有二十三天。”
屈正阳站在北京的夜色里，手里握着手机，耳朵里是她的笑声。二十三天后的东京，他会见到她，会握着她的手，会听她拉恰空舞曲的现场版，会和她一起在东京的小巷子里吃拉面，会和她一起散步，走到哪里算哪里。
但现在，他需要回家，洗澡，睡觉。明天继续训练——技术指标修正训练的第四阶段，综合指标复检。所有指标要在停训前水平的百分之九十五以上，才能获得去东京的“通行证”。
他走向地铁站，耳机里循环播放着刘亦菲今天发来的那段语音——她的笑声，和那句“快了，还有二十三天”。
二十三天。
他会用这二十三天，把所有的技术指标练到百分之九十五以上。
然后，东京。
她的笑声，会从手机里，变成耳边。
配音的第三天，也是最难的一天。
屈正阳走进录音棚时，发现赵牧的表情比前两天严肃了很多。控制室里多了一个人——一个五十多岁的男人，头发花白，戴着黑框眼镜，手里拿着一个笔记本。赵牧介绍:“这是本片的编剧，刘震云老师。他觉得昨天你录的那几段感情戏情绪不够饱满，今天特地过来看看。”
屈正阳心里咯噔了一下。感情戏——这是他在配音中最没底的部分。比赛场上的戏他没问题，那些是他亲身经历过的。但感情戏——主角和队友之间的友谊，和教练之间的师徒情，和父亲之间的父子情——这些他经历过，但他的表达方式太“收”了，不够“放”。
刘震云走过来，看着屈正阳:“屈正阳，你的比赛戏录得很好，不需要任何调整。但感情戏有一个问题——你把情绪‘收’得太紧了。你在球台上也是这样吗？赢了球不喊，输了球不叫，什么情绪都放在心里？”
“差不多。”屈正阳说。
“在球台上可以这样，但在电影里不行。”刘震云翻开笔记本，“电影的主角必须让观众感受到他的情绪。不是‘知道’他高兴或难过，是‘感受到’他的高兴或难过。你之前的录音，观众能‘听出’主角在高兴，但‘感受不到’。这个区别很细微，但很重要。”
屈正阳站到麦克风前，翻到感情戏的部分。今天要录的第一段是主角和教练的对话——主角在输掉一场重要比赛后，一个人在训练馆里练球，教练走进来，两个人有了一段对话。
教练说:“这么晚了还在练？”
主角说:“我不该输的。我明明可以赢的。”
教练说:“你知道你为什么输吗？”
主角说:“技术不够。”
教练说:“不是技术，是心。你太想赢了。太想赢的时候，你的手会紧，你的腿会僵，你的脑子会乱。你输的不是对手，是你自己。”
屈正阳念完了这段台词。控制室里安静了两秒，然后刘震云的声音从耳机里传来:“你在‘读’台词，不是在‘说’话。你输过球吗？”
“输过。”
“输球后的感觉是什么？”
屈正阳想了想:“不想说话。不想见人。不想吃饭。就想一个人待在球馆里，不停地打球，打到没力气为止。”
“那你把这种感觉‘说’出来，不要‘念’。”刘震云说，“你想象一下，你就是主角，你刚输了一场不该输的比赛，你的教练走进来，问你为什么还在练。你怎么回答？”
屈正阳闭上眼睛。他想起了去年的一场国际比赛，他在三比一领先的情况下被对手翻盘，输掉了比赛。那天晚上，他一个人坐在训练馆里，没有开灯，在黑暗里坐了两个小时。他不甘心，但不知道问题出在哪里。
他睁开眼睛，对着麦克风，用那种“不甘心但不知道问题在哪”的语气说:“我不该输的。我明明可以赢的。”
录音棚里安静了。
“好。”刘震云说，“这句对了。继续。”
屈正阳继续念下去。每一句台词，他都在脑子里找到对应的真实经历——输球后的自责，被教练批评后的委屈，被队友鼓励后的感动——然后把那种情绪通过声音释放出来。不是“表演”那些情绪，是“回忆”那些情绪。
录到第三段的时候，赵牧让他停下来。
“正阳，这一段是主角和父亲打电话的戏。”赵牧的声音从耳机里传来，“主角的父亲不支持他打乒乓球，想让他好好学习考大学。主角在电话里和父亲吵架了。你和你父亲的关系怎么样？”
屈正阳沉默了。他和父亲的关系说不上好也说不上坏——父亲是个沉默寡言的人，从小就不太管他，把他送到八一队后更是很少联系。两个人之间的对话从来不超过三句——“吃了没？”“吃了。”“好好训练。”“知道了。”“缺钱吗？”“不缺。”然后就是沉默。
“不太亲密。”屈正阳说。
“那你想象一下，如果有一天你父亲打电话给你，说‘别打球了，回来上学’，你怎么回答？”刘震云问。
屈正阳想了想。他在脑子里构建了一个场景——父亲在电话那头说“别打球了”，电话这头的自己握着手机，手在发抖，不是因为害怕，是因为愤怒。不是对父亲愤怒，是对“为什么你不理解我”这件事愤怒。
他对着麦克风，用那种“压抑着愤怒”的语气说:“我不回去。我就要打球。这辈子除了打球，我什么都不会，什么都不想会。”
控制室里安静了。
刘震云的声音从耳机里传来:“你的声音在发抖。这是真的发抖还是你控制的？”
屈正阳说:“真的发抖。我刚才想到那个场景，我的手真的抖了。”
“好。就要这种‘真的发抖’。不要控制，不要表演，让你的身体自己反应。”刘震云说，“这才是真情实感。观众可能听不出你的声音在发抖，但他们能感受到你的情绪。因为你的身体不会骗人。”
最后一段感情戏是主角和队友的对话——主角在决赛中击败了队友，但队友受了重伤，可能再也打不了球。主角去病房看队友，队友说:“你赢了，替我赢下去。”
主角说:“你会回来的。”
队友说:“不会了。但没关系，你赢就是我赢。”
屈正阳念这段台词的时候，脑子里出现的是樊振东的脸。他想起了樊振东曾经受过的伤，想起了那些伤病可能终结职业生涯的危险时刻。如果有一天，樊振东真的不能再打球了，他会是什么感觉？他不知道，但他知道那一定是很难受的感觉。
他用那种“强忍着情绪”的语气说:“你会回来的。”
控制室里又安静了。
这次安静了十秒。
然后赵牧的声音传来，有点哑:“过了。全片最后一个镜头，过了。”
屈正阳摘下耳机，走出录音棚。赵牧和刘震云都站在控制室门口，两个人都在看他，脸上的表情很复杂——不是不满意，是“被触动了”的那种表情。
“正阳。”刘震云走过来，伸出手，“谢谢你。你把我的角色从纸上救活了。”
屈正阳握住他的手，摇了摇头:“是你的角色写得好。我只是把我的经历放进去。”
“不。”刘震云说，“大部分演员也能把经历放进去，但他们会‘加工’——把情绪放大，让观众看得更清楚。但你没有加工，你直接给了原材料。原材料比加工过的产品更有力量，因为它没有杂质。”
赵牧在旁边补充了一句:“正阳，你是我合作过的最好‘演’的演员。”
屈正阳愣了一下:“最好‘演’？你不是说我‘不是演’吗？”
“对，你‘不是演’，所以你最好‘演’。”赵牧笑了，“因为你不需要‘演’，你只需要‘是’。这个‘是’的能力，大部分专业演员练一辈子都练不出来。但你有，因为你的运动员经历给了你一种‘在压力下保持真实’的能力。这种能力放在表演上，就是最顶级的表演。”
屈正阳不太确定自己是不是真的有那么厉害，但他知道一件事——这三天配音，他学到了一个很重要的东西:说话，不只是发出声音，是“把心里的东西拿出来”。他在球台上一直在做这件事——把心里的勇气、信心、决心拿出来，变成击球的质量。但在生活中，他很少做这件事。他把所有的情绪都锁在心里，不让它们出来。
刘亦菲说得对，他需要多说话，多说自己的感受，多说自己的想法。不是为了配音，是为了“把心里的东西拿出来”。
他走出录音棚，站在北京的夜色里。手机里有刘亦菲发来的消息:“配音录完了？”
他回复:“录完了。导演和编剧都说我‘不是演，就是’。我觉得他们是在夸我。”
刘亦菲:“他们是在夸你。因为你就是那个角色。你不需要演，你只需要把你自己放在麦克风前面就行了。”
屈正阳:“你今天练琴了吗？”
刘亦菲:“练了。今天在练一首新曲子，巴赫的恰空舞曲。就是你训练时候听的那首。我练了一个下午，手指快断了。”
屈正阳:“为什么突然练恰空？”
刘亦菲:“因为你训练的时候听它。我想知道你在听什么。”
屈正阳看着这句话，心里涌起一股暖流。她在日本拍广告，每天的工作排得很满，但她还是抽出时间练恰空舞曲，只因为他训练的时候听它。
“亦菲。”他发了一条语音。
“嗯？”她回复语音。
“八月十六号快点来吧。”他说。
她的回复是一段笑声，然后是她的声音:“快了。还有二十三天。”
屈正阳站在北京的夜色里，手里握着手机，耳朵里是她的笑声。二十三天后的东京，他会见到她，会握着她的手，会听她拉恰空舞曲的现场版，会和她一起在东京的小巷子里吃拉面，会和她一起散步，走到哪里算哪里。
但现在，他需要回家，洗澡，睡觉。明天继续训练——技术指标修正训练的第四阶段，综合指标复检。所有指标要在停训前水平的百分之九十五以上，才能获得去东京的“通行证”。
他走向地铁站，耳机里循环播放着刘亦菲今天发来的那段语音——她的笑声，和那句“快了，还有二十三天”。
二十三天。
他会用这二十三天，把所有的技术指标练到百分之九十五以上。
然后，东京。
她的笑声，会从手机里，变成耳边。